Esto es una incognita, acción organizada por Peio H. Riaño, posterior al montaje de Se alquila, de cuerpo presente.
Sábado 26 de abril 2008. Teatro Pradillo
Fotos Álvaro Ramiro.
D.
Soy la solución. Albert Vidal. En la Abadía. Madrid.
Monólogo brillante, entretenido y muy sorprendente. Vidal, si cambian la d de su apellido por una t, se entiende este espectáculo a la perfección.
Vital y salvaje, salta literalmente al escenario, a modo de arena de circo, púlpito, o estrado de desfile o cualquier otro acto político. Pero no es un actor, ni un bufón lo que tenemos delante, se trata más bien de un bicho, de un animal suelto en escena, a veces Luis de Funes, Nosferatu, Jacques Tatí, ...
La lista de guiños ajenos y propios que manejó ayer noche me sería infinita de enumerar.
Delic¡oso.
D.
"MIRA Y VIVE CON EL CORAZÓN EN EL CONGELADOR DE TUS PADRES, ACUMULADORES DE PROVISIONES".
Ya se acerca mayo florido y hermoso en El Canto de la Cabra. Tres semanas con seis artistas invitados: Johannes de Silentio, David Fernández, Paloma Calle, Lola Jiménez, Montse Penela y Paz Rojo.
Será del 14 al 31 de mayo, ahora os envío un adelanto del concierto fluxus con el que abriremos el ciclo: Johannes de Silentio invita a Don Simon i Telefunken: “Dormiré vuestras conciencias”…
Se alquila, de cuerpo presente
Esta semana la sala Pradillo acoge el último montaje de los cántabros Esfera teatro, “Se alquila, de cuerpo presente”, con texto de Peio Hernández Riaño y dirección de Juan Carlos Fernández. En esta pieza, dividida a su vez en cuatro partes, un único actor (Álvaro Ramiro) reflexiona en forma de monólogo acerca de lo que somos, a dónde vamos, y (¿cómo no?) de dónde venimos. Una reflexión personal, introspectiva y muy irónica acerca de la existencia humana, acompañada de acciones en torno al cuerpo y proyecciones de vídeo. Quienes se acerquen el sábado podrán disfrutar (además) del estreno de “Esto es una incógnita”, la última creación de esta compañía a partir de un texto inédito del mismo autor. ¿Alguien da más?./ S. Cendal
Julio Bravo en los foros de Ophelia.net y Mariano Rochman que aportan más opiniones sobre la Sala Ítaca y su desafortunado cierre:
Recibí un mail de la Sala Ítaca donde ofrecían la posibilidad de expresar lo que sientes en relación a su cierre a finales de abril.
La mayoría no sabrá que debo haber sido de los primeros, fuera del entorno íntimo de la gente de la sala, que se enteró de su inminente cierre, el 22 de mayo tenía fecha de estreno de mi obra “Agujeros Negros” y obviamente la gente de Ítaca debió, a su pesar, informarme que no la haríamos, cierran porque su situación económica es insostenible.
Lo primero que me vino fue una sensación de angustia, de tristeza, tenía que hablar con los actores y compartir el amargo sabor de no poder mostrar nuestro trabajo, nuestra ilusión, nuestro arte; Y todo porque la sala cierra. Uno de los pocos espacio alternativos que hay en Madrid, no puede seguir adelante, y no hablo de ganar dinero, sé fehacientemente que ninguna de las pocas salas alternativas que hay lo ganan, sino de poder mantener el espacio con un mínimo de dinero.
¿Cómo se llega a esto? ¿Cómo un país donde se habla de crecimiento año tras año y una comunidad como la de Madrid que se jacta de su progreso constante no hace nada por mantener los pocos espacios de cultura?
¿Es posible que espacios donde entran 50 espectadores tengan los mismos requerimientos que los grandes teatros?
Pienso que los espacios culturales si bien tienen dueños, hay algo tácito en donde de alguna manera son de todos, más si tienen alguna de las pocas ayudas que dan en el Inaem, ayuntamiento o en la comunidad. ¿No es responsabilidad de ellos mantener estos espacios abiertos? Pensando en la desaparecida sala Ensayo 100 o en el intento de cierre del teatro Albéniz parece que no.
Veo lo que se gasta en eventos como “La noche de los teatros”, “la noche en blanco” y otros tantos emprendimientos de dudosa calidad artística y pienso si no sería más interesante invertir en fomentar que la gente vaya más al teatro o en departamentos de apoyo y cuidado a los teatros y compañías alternativas.
¿Deben las pequeñas y mediana compañías aplicar para las ayudas con las grandes productoras? La respuesta es obvia.
Reflexiono en lo que pasa con el teatro en Nueva York, París o Londres, muchos me dirán que sus economías son bien diferentes, pero creo que lo diferencia está en la posición cultural, basta con mirar a Buenos Aires, donde se hace teatro en salones de pisos, peluquerías situadas en séptimas plantas, sótanos y salas con poca infraestructura, apoyo económico y solvencia. Eso sí, hay un público constante y una posición cultural diferente.
Mi sensación de angustia y tristeza es por partida doble, no sólo en esta ocasión me he quedado sin sala donde hacer mi obra, además veo cerrar otro espacio hecho con esfuerzo, ilusión y deseo y nadie hace nada. ¿Estaré viviendo en una ciudad donde no tiene cabida el teatro alternativo? Como pregunta retórica tiene una respuesta clara.
Mi respetuoso saludo y apoyo a la gente de la Sala Ítaca.
--Mariano Rochman, 17 de abril de 2008.
La patética, por decir algo amable, campaña de una concejalía de las artes del Ayuntamiento de Madrid que parece haber perdido el norte, contrasta con el tristísimo cierre de la sala Ítaca.
Teatreros, hay que joderse.
Os dejo con el conmovedor texto de despedida, escrito por la buena gente que la llevaba hasta ahora.
Perdón por haber existido
José Ortega López
Es difícil encontrar el tono de una despedida, cuando uno dice adiós a un proyecto en el que te has dejado la bolsa, la propia y parte de la ajena y la vida. Hay ratos que te sientes poseído por una cólera que ¿cómo no?, crees de los justos y como un Quijote patético quieres arremeter contra los gigantes que has visto tantas veces disfrazarse de molinos. No hay nada que le guste tanto a los gigantes como vestirse de molinos. Decir la verdad, toda la verdad es imposible, no estamos tan locos: nadie nos creería: es demasiado perturbadora. Decía un clásico si quieres hablar del correo, cuenta la historia de una carta. Ítaca ha sido una carta de amor que no ha encontrado destinatario, pero a cambio ha ido desvelando algo del juego...
¿Qué más decir? Que hemos amado con pasíón el teatro, que a pesar de todo hemos sido felices intentádolo, que no hemos querido caer en el conveniente cinismo, que animamos a cuantos siguen intentándolo con ilusión y coraje... Que nos llamamos María José Sarrate, Giovanni Holguín, Pepe Ortega..
Gracias, a los críticos que se han dignado a venir, al publico, niños y adultos, a la buena gente, que todavía hace respirable el mundo. Silencio. Se traspasa.
El Instituto Francés de Madrid ha ofrecido un descuento para los Amigos del Teatro Pradillo para los espectáculos que programen.
Sólo tienen que presentar su tarjeta de socia en la taquilla del Instituto cuando sacan su entrada.
Pues mira que bien.
D.
No hubo un premio más merecido.
En la foto, Angélica muy cerca de L. M. Ansón su ídolo más fiel.
Bravo por el premio Valle-Inclán y por sus 50.000 eurazos.
D.
Esculturismos. Organizada por Peyito, ese periodista superhéroe que está en vías del premio hiperactivo del año. Ahora ésta vaína artistilla y la semana que viene estreno en Pradillo de su: Se alquila; de cuerpo presente. Y encima, adnegado padre.
Toma que toma.
D.
David Espinosa ya trabaja en solitario, busca, se mueve y está por todas partes. Todo un ejemplo de compromiso con lo que tiene entre manos.
Delirios de Grandeza es una pieza que se tiene que ver más.
D.
Llega la danza contemporánea de qualité internacional.
El festival Madrid en Danza permite ver en nuestra sala unas series de coreográficas de dos de las intérpretes más sorprendentes que pueden llegar a ver sobre un escenario: Talia Paz y Louise Lecavalier.
Como muestra un botón en forma de video, de la canadiense Lecavalier literalmente brincando y volando como un torbellino por todas partes.
Flipante.
D.
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