Monstruos en la Maleta

Monstruos en la Maleta
Espectáculo terrorífico de Teatro La Tartana para niñas y niños desde 3 años

Estreno en octubre 2010.
http://latartana.net

Vamos a bailar, a cantar y a tocar, Por si acaso amanece, que nos pille contentos

Por si acaso amanece


Mercedes Gigosos - laRepúblicaCultural.es
Lunes 23 de agosto de 2010, a las 12:03

Por si acaso amanece vamos a bailar. Por si acaso amanece vamos a tocar y a cantar.

Así nos introduce José Barrios este espectáculo, el que trajo a la sala Pradillo y que hace el ecuador de La otra mirada del Flamenco. Por si acaso amanece que nos pille contentos, habiéndolo pasado bien, habiendo disfrutado de la música, flamenca o no, habiendo bailado lo que nos echen, bailado y cantado, habiendo estado allí y, además,… con el público.

Este pareció ser el leitmotiv de la compañía de este bailaor cordobés. La impresión para quienes les observábamos desde nuestros asientos… ¡qué pena no poder entrar al escenario y participar de música y baile! Y, eso que todos, bailaores, músicos y cantaores dejaron patente que la fiesta iba por nosotros.

José Barrios montó en esta ocasión un espectáculo completo, mitad baile, mitad música y voz. Le acompañaron los bailaores Manuela López y José Antonio Jurado, los cantaores Gema Caballero y Juan Debel, la voz de Susana Ruiz, la guitarra de Isaac Muñoz, los vientos de Diego Villegas y la percusión de José Mª Uriarte.

Todos ellos compartieron objetivo, el de hacernos pasar una buena hora y media, mientras que también, ellos, se divertían. El espectáculo arranca con un zapateado y con palos tan flamencos y profundos como el martinete, para ir adentrándose en la fiesta entre guajiras, jaleo y rumbas. No se olvida de la copla, ni del protagonismo instrumental de la guitarra flamenca o del cajón. Y por si acaso amanece, el saxo acompañando al baile o como representante por excelencia del jazz, éste también tiene su espacio. Y como por bailar que no quede,…. un minueto o una de nuestras más conocidas y discotequeras canciones de los ´80 bien pueden bailarse también a ritmo de flamenco.

José Barrios muestra con esta puesta en escena la que ha sido su trayectoria artística. Nacido en Córdoba (1975), además de formarse como bailaor, su inquietud profesional le ha llevado a participar como coreógrafo en la creación de numerosos espectáculos. El Boston Flamenco Ballet o el Parque España en Japón son algunos de los espacios artísticos en los que ha colaborado con sus creaciones. Actualmente, forma parte de la Compañía de María Pagés en la que participa como bailarín, coordinador y ayudante de coreografía. Su acercamiento a composiciones más interpretativas e intimistas queda patente en proyectos como el que ha traído en esta ocasión al Festival La otra mirada del Flamenco.

Ella, Manuela López, bailaora madrileña (1975) metida desde niña en el flamenco; a los 12 años debuta en público y a los 18 tras su paso por el Certamen Coreográfico Nacional que se celebraba en el Teatro Albéniz, entra de lleno en el mundo flamenco. Con la compañía del Camborio y Lucía Real, con Federico el espectáculo de Juan Andrés Maya, en Flamenco Mediterráneo de Joaquín Ruiz o con el Ballet Flamenco de "Paco Peña", Manuela va adquiriendo experiencia en espectáculos mientras continúa su formación y se curte en los tablaos madrileños. Su participación en la Cumbre Flamenca junto a artistas de la talla de Antonio Canales o Sara Baras muestra como la bailaora ha sabido hacerse su hueco. El martinete con el que abrió su participación en este espectáculo dejó constancia de su fuerza flamenca; el resto de la actuación, nos contagió con su soltura y saber llegar al público.

José Antonio Jurado (Córdoba, 1982) hace un buen tándem con José Barrios; mientras que éste se muestra más interpretativo, José Jurado llega al público por su baile limpio y fresco. A la edad de 10 años entra en el Conservatorio Profesional de Córdoba "Luis del Río" y desde entonces ha continuado su formación al lado de grandes del flamenco. Profesionalmente destaca por su carrera como bailaor (actualmente forma parte de la Compañía de María Pages) y por su colaboración en el montaje de espectáculos como Bodas de Sangre de Antonio Gades, Leyenda con José Antonio o el rodaje de Iberia de Carlos Saura.

Como dije al principio, Por si acaso amanece está dedicado no sólo al baile, sino también a la música y a la canción; y ello se nota tanto por su peso en el espectáculo como por la muestra de fusiones que permiten disfrutar de todos y cada uno de los músicos y cantaores.

Entre los primeros, es indiscutible el protagonismo de Diego Villegas (Cádiz, 1987) que a los vientos interpreta no sólo con el saxo sino también con la flauta y la armónica. Este músico posee un currículum artístico acorde con el espectáculo: aunque principalmente trabaja acompañando a flamencos, colabora con grupos musicales de jazz, funky o pop, siendo el mestizaje un terreno en el que se mueve con desenvoltura.

El guitarrista y compositor Isaac Muñoz se prodigó menos de lo que hubiera sido deseado, pues el reconocimiento de este músico ha ido creciendo a nivel nacional e internacional; con lo que ofreció, bastó para intuir su poder con la guitarra. Destacar, igualmente, al percusionista madrileño Chema Uriarte, que aunque en este caso sólo se acompañara del cajón, domina instrumentos de otras culturas musicales como el djembé, congas o la tinaja. Su colaboración en espectáculos de flamenco es ya larga habiendo trabajado con artistas como Antonio “El Pipa”, Belén Fernández y Rafael de Utrera, entre otros.

Las voces en este caso no eran sólo flamencas; al cante, el aplomo y la melodiosa voz de Gema Caballero acompañada por la fuerza del joven Juan Debel, mientras que Susana Ruiz nos permitía disfrutar de una de las voces negras españolas, una voz de rythm & blues.

José Barrios dice que “no podría haber realizado este trabajo si no hubiera nacido de mí mismo, si no lo disfrutara cada minuto, si no me ilusionara mostrar algo de mí, de mi vida, de mis emociones,…”. Y es eso, efectivamente, lo que se aprecia.

Bailaor solitario

La semana por delante DANZA
Bailaor solitario
ROGER SALAS 22/08/2010


Pone colofón al ciclo de nuevo flamenco en el teatro Pradillo la compañía andaluza DSD Cero con la obra A posteriori (del 25 al 28, a las 21.00), donde Ana González y David Nieto se apoyan en un fuerte aparato audiovisual para prestigiar el baile en solitario, lo que da un total protagonismo a la figura del bailaor. En la literatura de este espectáculo se explica que el cuerpo de baile acompañante debe figurarse retórico e invisible, algo que debe estar presente pero que nunca debe contaminar el eje estético principal. La dirección ha sido encomendada al antropólogo Enrique Linera, que ha investigado la vertiente social del arte flamenco y su experiencia se extiende hasta lo musical y la guitarra. T

ambién está en escena el gaditano Daniel Saltares, al que hemos visto en la capital sobre los escenarios del Cardamomo y de Casa Patas. Nieto, natural de Isla de León, parte de una formación bien diferente, con apoyaturas en lo clásico. Las coreografías son compartidas con Miguel Cañas, hombre experto y prismático, que fuera primer bailarín de compañías como las de Paco Romero, Luisillo y Canales. La videocreación es obra de Paco Rodríguez.

Quimeras nocturnas

La semana por delante DANZA
Quimeras nocturnas
ROGER SALAS 15/08/2010


El ciclo de nuevo ballet flamenco en el teatro Pradillo continúa con la propuesta de José Barrios (del 18 al 21 de agosto a las nueve de la noche), Por si acaso amanece, donde aparece respaldado por el guitarrista Isaac Muñoz. En escena, este experimentado bailaor y coreógrafo debutante se arropa con Selene Muñoz y Adrián Santana.

Tres personalidades distintas y tres formas de entender el baile teatral en sus más complejas tendencias actuales. Mientras Selene representa a la perfección la estampa de la bailarina estética y cuidada, Adrián aporta su energía, concentración y experiencia. José Barrios viene de colaborar en varios montajes con María Pagés; se reconoce como artista ecléctico y en Por si acaso amanece se alternan los ritmos modernos (jazz, funky) junto a un exótico maridaje instrumental: el saxofón y la guitarra.

La obra habla de contrastes y emociones: risa y llanto, locura y sinrazón, deseos y fantasías, que se recrean en el magma de la nocturnidad, un espacio donde florecen todas las quimeras.

GraciasXFavor 2: Convocatoria Invierno 2010



Convocatoria abierta de proyectos escénicos para sala y web:

Trabajos sobre lo inacabado, el proceso, lo multidisciplinar, la emergencias,…

Reflexiones sobre la narratividad contemporánea que pasan por el cuerpo, la forma, el movimiento, la acción,…

Un encuentro anual donde poder mostrar:
  • Trabajos inacabados. 
  • Piezas cortas (20 m. máximo). 
  • Experimentos arriesgados. 
  • Trabajos en vídeo colgados en la red. 
  • Creaciones desde la emergencia, la precariedad, la necesidad,… 

Calendario:

Los días de presentación serán la primera semana del mes de noviembre de 2010 (2 y 3 de noviembre 2010 o 5 y 6 de noviembre 2010 a las 20h.30)

Fecha límite de presentación de propuestas: 10/10/2010.

Cómo enviar las propuestas:

Podéis mandar vuestras propuestas o pedír más información a graciasxfavor@teatropradillo.com

Indicando según corresponda el siguiente asunto en el email:
“Convocatoria GXF Sala”. 

Enviar dossier breve, imágenes, DVD o enlace a vídeo (mejor).
“Convocatoria GXF Web”. 

Los trabajos en vídeo deberán estar colgados en algún servicio de vídeo online. No deberán de ser producciones anteriores al 2008.

Los trabajos seleccionados se montarán en el hall del teatro durante el mes de Noviembre 2010.

¡Os esperamos! ¡Gracias!